此女用身体作画，画风“大胆开放”，是博人眼球还是为艺术献身？

巴金在《作家要有勇气，文艺要有法制》中这样说道：“一个真正属于人民的艺术家，一定要有勇气。”

艺术底线何在，80后女画家画风大胆

艺术究竟有没有禁忌？它的底线又在哪里呢？有人说，艺术就是自由的灵魂，都是约定俗成的，并没有什么条文制约，只有传统的延续以及社会的开放度与容忍度。

而不管是国内还是国际上，大部分的油画家都喜欢画人体油画，这一方面是因为画人体，是西方画坛的传统，另一方面则是因为人体油画更容易卖出去。而那些画人体油画的画家，有相当大的一部分都是男性画家，很少有女性画家。

但是，在国内却有这么一位80后女画家，她做了一件非常大胆的行为，她为艺术献身——给自己画人体油画。不仅如此，她的画作的内容以及思想都十分的前卫并且夸张，甚至连一些男画家都不敢画得这么大胆！她叫做艺洋。

80后女画家自画人体，强调“人性化”

艺洋，北京市人，是国际美术家协会的会员，同时也是中国高级美术师。她作为一位红遍网络的80后女画家，其作品被国内外广泛的收藏。

艺洋虽然是80后画家，但是她却经历了系统的美术学习，因此她不论是理论还是技法，全都非常高明。她的画作参加过很多的国内外的画展，并且也获得了不少的大奖。

然而，艺洋的创作理念却是超乎寻常，尤其在80后画家里头，艺洋的创作理念是最大胆的，而因此她也引发了争议。

由于其画作内容前卫，所以参观画展的人们，往往都会在画作前议论纷纷。有的人说，这些画作的表现形式有些太“过”了，就算是男画家，也都未必敢这样大胆的去画，而艺洋一个女孩，竟然画了出来，有些人在震惊之余，也非常钦佩她的胆量。

艺洋有着清华美院以及中央美院的双学历，早在十来年前，她就以画自己人体而成名。艺洋的言谈举止都非常前卫，完全不像80后那般的保守。

而是在对“现代女性”的问题上，艺洋则更是一个激进者。很多人无法理解，她作为一个女画家，为何如此的大胆呢。

对此，她曾表示，自己的作品主要是歌颂女性、歌颂爱以及歌颂美，所以采用如此强烈冲击的“大胆”画面，来唤醒人们尊重生命和“人性化”的一面。

她认为，艺术的价值，就应该以生命的本身为基础。而“人性化”，则是所有艺术作品的灵魂。因此，艺洋的作品，一直都围绕着这个主题做文章。

为了凸显这个主题，艺洋便将人性化定格在女生身上，而且还强调了“天然之性”。艺洋认为，真正的艺术，就应该是最天然的艺术，人类拥有意识后，就都是艺术家了。

然而，随着人类社会的发展，等级以及阶层等问题的出现，让人类最天然的这种艺术思维所逐渐的丧失，这是非常可惜的。因此，为了凸显人性化，艺洋的作品基本都在突出“人性”。而由于其题材过于大胆开放，因此她干脆当起自己的模特。

艺洋走上街头，引发不同评论

在2010年的1月，她把自己饱受争议的几幅作品，摆到了北京街头。她在街上号召“剩女别结婚，尽情糟蹋男人吧”。

据《东方卫报》报道，艺洋对这标语的解读是，“糟蹋”是男性社会的观点，是站在男权社会的角度出发的。“女性是人类文化创造的最伟大力量，可是她们被忽视了，甚至被压制和掠夺，这是社会的损失，是全人类的不幸。”

但是，很多人在看过她的画作后，却都表示难以接受。在他们看来，油画就应该展现一些美好的事物，原本就是让人来欣赏的，而艺洋的这些画作，看起来甚至有些“刺眼”。

有人曾说过：“曾经在宋庄艺术节上看过艺洋的画作，画面不堪入目！很多人看一眼直接就扭头走了。”

也有人说：“看一些大师的人体油画，你可以感受到人体的那种美，但是看艺洋的画作却没有这种感觉，反而有一点反感。”

除了界外人的评论，也有专家曾评论过艺洋的画作，说艺洋的画作在第一眼看确实会感到不适，因为她表达的东西，在常人看来是非常敏感的、超前的，并且难以接受的。

但是，用艺术的眼光来看，这些油画也有很多可取之处。就比如说，它的这个题材，很多人是不敢去尝试的，因为一旦这样画了，就很可能会受到舆论的谴责，说你博眼球、玩噱头。

但是，艺洋作为一个80后女孩，她却大胆地去尝试了，没有畏惧来自四面八方的批评声。

关于艺洋，画界对她的评价一直都是褒贬不一，有的认为她就是一个投机分子，纯粹利用炒作来宣传自己的作品，甚至还认为艺洋的画作，就属于“道德问题。”

然而，也有的则十分欣赏，认为艺洋坚持自己的艺术创作理念，尽管她的牺牲很大，但却引起人们的思考，具有深刻的艺术价值以及社会意义。

艺洋不在意外界质疑，她强调人生的自由

而在艺洋本人看来，这些画作都只是她赋予了寓意的艺术品，人们的评论太妖魔化了。

艺洋曾经对她的这些作品进行过解读，她说这些画作的主题就是“性生万物”，她认为不论是动物还是植物，都是通过“结合”来繁殖后代的，其中也包括人类。

每个人都是自己的父母所生，所以没必要对此谈之色变，她希望大家用艺术的眼光，来欣赏她的那些油画作品。

艺洋说:我歌颂赞美爱，不懂我的人说我是流氓等等，我当然不会去在意，是因为你不了解我，所以“仁者见仁，智者见智”，艺术永远不会去迁就落后！

她还说过:无论你白天有多绅士、多白领、一到黑夜，都要回归原始本性状态。这是人类的生理正常需求。

贝多芬也曾说过:成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

而艺洋却始终随心而动，她的作品强调人生的自由，她认为每个人都不应该被忽视，她更希望每个女人都为自己而活，只有这样才能活出自我，活出属于自己的人生。

她认为，这个时代的女生太累了，她们为工作忙碌，为家庭忙碌，也为别人的眼光忙碌，但却从未为自己而忙碌。她认为这是不对的，女生不能被忽略，她们应该演绎属于自己的人生，拥有自己的理想。

其实，单纯的看那些画作的寓意，其实也是非常深刻且正常的。艺洋的画作，主要在讲人的结合与生命的关系，以及生命的诞生。

艺洋的这些画作，也是国内油画的一次突破，具有里程碑的意义。虽然，她的画作在国内饱受批判，但是在国外却也有收藏家很感兴趣。短时间内，可能人们依然接受不了，历史上很多画家都有过这样的经历！但是，若是她是对的，那么总有一天她能得到普遍认可。

小结

时至今日，艺洋的画作依然存在着诸多的争议。但是，若是换一个角度思考的话，这其实也未曾不是一件好事。

一个艺术家的创作，如果只是为了讨好观众的话，那又有何意义呢？艺洋的作品到底是好是坏，暂时并没有结论，短时间内也不可能得出结论。

但是，其引起的争论是很有意义的，因为艺术就是在争论的过程中成长的，就像是人类社会，也是在争议的过程中，不断思考、不断积累、不断创新，进而不断发展的。

对此，你怎么看呢？

参考资料:《东方卫报》、《作家要有勇气，文艺要有法制》

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