​从康定斯基的色彩中“看到声音和情绪”

从康定斯基的色彩中“看到声音和情绪”

瓦西里·康定斯基

Kandinsky（1866-1944）

二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在古代design教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯笼统绘画，直至去世。康定斯基是古代笼统表现主义艺术的理论和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。

他与皮特·蒙德里安和马列维奇一同，康定斯基被认为是笼统艺术的先驱。他还与其别人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术集团“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以非常清晰地听见颜色。这一效果对他的艺术产生次要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。

康定斯基——教育家、美术理论家

by 马克斯 · 比尔

Kandinsky in Dresden 1905

康定斯基于1902年,在慕尼黑成立公家绘画学校时就开始从事教育工作。但直到 1918至1921年在莫斯科工作时,才真正专心投入教学研讨中。当时他是人民委员会国民教育艺术部门的一员,也是博物馆绘画部主任,并建立了“莫斯科艺术科学院”。这证明康定斯基作为一个艺术家和先驱者,对社会的责任感。但他最重要的工作,还是从 1922年,接受格罗皮乌斯之聘,任教于“包豪斯”(Staatliches Bauhaus)开始。

康定斯基从那时开始到包豪斯于1933年关闭,不断对它保持忠实。他随着学校从魏玛迁到德绍,后来又迁到柏林。纳粹关闭学校后,他的教育工作也中止了,于是转往巴黎。在这将近11年间,康定斯基给予包豪斯决定性的影响。

他不只是一位老师、一位副校长;不只以作品作为启发,他也是每个人尊崇的朋友和忠告者。康定斯基知道,应该从哪些根本处着手,引导重生进入我们时代的艺术成绩里,并将绘画发展的意义作为外型的训练,以不落俗套、不教条但却很个人的、艺术家的观点和经验传给先生。

In Paris 1936

当我在1927年进入包豪斯时,康定斯基已 60 岁了。我事前问清那些画家在包豪斯做些什么。当时除了康定斯基外,还有克利、费宁格(Feininger)、施莱默(Schlemmer)、莫霍利(Moholy)、穆希(Muche)阿尔伯斯(Albers)。包豪斯规定不准画画。不久我即发现,这些重要的艺术家所从事的教学工作和他们的绘画没有太大关联。

例如康定斯基当时起先教“新艺术的历史”之类的课程,并开了一个与之相关的构成理论课,以整个艺术发展作为基础。他所开的图画课,将各种不同东西以静物方式摆出,然后让先生画。但不是将实物画上去,而是呈现图像结构。因此,这是程度、垂直、对角元素的表现研讨,依其重要性做不同的表现,例如把圆形和角形对立地摆在一同。

Left to right: Maria and Franz Marc, Bernhard Koehler, Wassily Kandinsky (seated), Heinrich Campendonk and Thomas von Hartmann.

整个说来,这不是“构成”,而是图像的“分析”。不是艺术课,而是基本的观察训练。稍后我发现,在包豪斯虽然“规定不准(画画)”,还是有人画画。有些同窗甚至除了画画外,什么都不做。这是严厉禁止的。我们要求的是适用的社会产品,但地下潜伏着一种“绘画病”,一种想偷食禁果的愿望。我终于也忍不住了。有一天我问,“到底这些老师的'自在绘画班’是什么玩意儿,我能否也可以加入。”

就这样,我进入了康定斯基(和克利)的自在绘画班。也就是说,我们必须每周将最新“发现”带给康定斯基或者克利看。克利那里有很多先生,康定斯基则很少。他的艺术似乎比克利艰深。他们都希望借其表现来丰富这些理智考虑的包豪斯先生。

这时我才认识到,康定斯基如何谨慎、小心翼翼地指引我们正确的路,或使我们置信,路可继续发展下去。很重要的是,我们所谈不以绘画为主,而是其他重要的成绩,或关于公家的。也正因此, 他的影响力,甚或他关于绘画所说的,都那么有效。这正是他的教育才能,他是一个对年轻人深具启发的良师。

他并没有将年轻人的疑虑除去,而是唤起他们批评的能力,不断批评和自我批评。他的人性,他对事物的敏锐,还有他的慈父性情,是他教学成功的秘诀。当然,也由于他宽广的学问和不断追求新知识的努力。

康定斯基作品欣赏

Odessa. Port 1898

Summer 1901

Walled City in Autumn Landscape 1902

The wedding procession 1902 - 1903

康定斯基在马奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。

Succession1935

Three triangles 1938

Vers le bleu 1939

Various Actions 1941

A floating figure 1942

The Arrow 1943

“深刻的含义，要从蓝色中寻找，蓝色的运动一方面是规避观者，一方面是内敛于自身的中心。”

图文源于网络·经优思整理和编辑

个人的抽象幻想，是康定斯基后来那些年的主要出发点。有时他把小而自由的形状，任意散布在统一的色彩背景上；但有一些时候，便回到一种尽可能少的要素安排，好像是在净化他的手法。

优思出品「康定斯基的音乐」

接下来我们一起欣赏来自优思创意美术大师课（康定斯基）的学员作品：

我们可以看到来自同一个班小朋友们的作品效果是完全不一样的，音符不一样、颜色搭配不一样、构图也不一样。这些都是小朋友们原创的，都藏着他们内心的“音乐故事”喔！

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